El 2008 se me fue como agua en un vaso de unisel perforado.
Acordeón
lunes, 29 de diciembre de 2008
lunes, 6 de octubre de 2008
DALIA
Dalia nació en el hospital Juárez el 18 de agosto de 1956 el día de Santa Elena. Esta niña gordita, de pelo muy negro, cuándo tenía 3 años sufrió una fractura en el cráneo que la marcaría para siempre con daño cerebral.
Un soleado día nos preparamos temprano. Don Gabis (mi papá) nos aviso que nos llevaría de paseo a Chapultepec; estábamos muy contentos. Yo quería peinar a Cheo, dejarle el pelo lisito, pero su pelo parecían púas de chayote, le puse limón y me dí por vencida, ahora no sería problema, los pelos parados están de moda; por el contrario a Ale y Gabis tenían el pelo mas manejable. Nos desayunamos y nos fuimos en un camión Roma Mérida- Chapultepec. Estuvimos jugando toda la mañana. En un momento dado llegamos a donde había columpios resbaladillas y sube y baja, ahí estuvimos un buen rato. Mi mamá llevaba bolillos, jitomate, cebolla, sardina y frijoles, se sentó en el pasto y comenzó a preparar tortas para comer, las envolvía en papel de estraza y mientras tanto nosotros felices con los juegos.
La niña Dalia quería subir a la resbaladilla, pero como era muy chica no la dejaban, ella insistió y mi padre me indicó que la cuidara en el ascenso, era una resbaladilla muy alta y en la parte superior sin protección en los lados. Subíamos y yo la sostenía de la ropa, con la mano derecha, a la altura de la cintura. Cuando ya estábamos en el penúltimo escalón, mi papá se preocupó y le pareció que yo no la estaba sosteniendo de la forma correcta y me comenzó a dar indicaciones a gritos. Mi reacción fue la de apretarla más, mi papá me decía que yo volteara para que viera la forma en que él me indicaba que debería sostenerla, yo estaba parada en las escalerillas de manera muy precaria una mano sobre Dalia y con la otra en el barandal, con ésta posición era imposible que yo hiciera contacto visual con mi padre. Él, muy enojado y con insultos me ordenó que volteara, al obedecer me distraje y solté a mi hermanita en el preciso momento en que ella se impulsó para ascender a la plataforma, se tambaleó y cayó de cabeza hacia el lado derecho. Cuando ella caía yo veía a los ojos a mi padre, el se quedó callado. Bajé rapidísimo y la levanté, tenía un hilillo de sangre en la nariz emitía una especie de gruñido y se convulsionaba, alguien me señaló una cabaña y me dijo que ahí había servicio médico fui corriendo como pude, la niña me pesaba mucho. El personal llamó a la Cruz Roja y mi madre se fue con ella en la ambulancia. Mi padre tomó las tortas que había preparado mi mamá acto seguido las tiró a la basura. Nos dirigimos en taxi al hospital. Mis hermanos y yo teníamos mucha hambre pero guardamos silencio.
Un soleado día nos preparamos temprano. Don Gabis (mi papá) nos aviso que nos llevaría de paseo a Chapultepec; estábamos muy contentos. Yo quería peinar a Cheo, dejarle el pelo lisito, pero su pelo parecían púas de chayote, le puse limón y me dí por vencida, ahora no sería problema, los pelos parados están de moda; por el contrario a Ale y Gabis tenían el pelo mas manejable. Nos desayunamos y nos fuimos en un camión Roma Mérida- Chapultepec. Estuvimos jugando toda la mañana. En un momento dado llegamos a donde había columpios resbaladillas y sube y baja, ahí estuvimos un buen rato. Mi mamá llevaba bolillos, jitomate, cebolla, sardina y frijoles, se sentó en el pasto y comenzó a preparar tortas para comer, las envolvía en papel de estraza y mientras tanto nosotros felices con los juegos.
La niña Dalia quería subir a la resbaladilla, pero como era muy chica no la dejaban, ella insistió y mi padre me indicó que la cuidara en el ascenso, era una resbaladilla muy alta y en la parte superior sin protección en los lados. Subíamos y yo la sostenía de la ropa, con la mano derecha, a la altura de la cintura. Cuando ya estábamos en el penúltimo escalón, mi papá se preocupó y le pareció que yo no la estaba sosteniendo de la forma correcta y me comenzó a dar indicaciones a gritos. Mi reacción fue la de apretarla más, mi papá me decía que yo volteara para que viera la forma en que él me indicaba que debería sostenerla, yo estaba parada en las escalerillas de manera muy precaria una mano sobre Dalia y con la otra en el barandal, con ésta posición era imposible que yo hiciera contacto visual con mi padre. Él, muy enojado y con insultos me ordenó que volteara, al obedecer me distraje y solté a mi hermanita en el preciso momento en que ella se impulsó para ascender a la plataforma, se tambaleó y cayó de cabeza hacia el lado derecho. Cuando ella caía yo veía a los ojos a mi padre, el se quedó callado. Bajé rapidísimo y la levanté, tenía un hilillo de sangre en la nariz emitía una especie de gruñido y se convulsionaba, alguien me señaló una cabaña y me dijo que ahí había servicio médico fui corriendo como pude, la niña me pesaba mucho. El personal llamó a la Cruz Roja y mi madre se fue con ella en la ambulancia. Mi padre tomó las tortas que había preparado mi mamá acto seguido las tiró a la basura. Nos dirigimos en taxi al hospital. Mis hermanos y yo teníamos mucha hambre pero guardamos silencio.
miércoles, 27 de agosto de 2008
LA FORMA DE PINTAR DE REMBRANDT
Claro-oscuro: Rembrandt comenzó pronto en su carrera a jugar con los contrastes claro-oscuro: luces brillantes y sombras oscuras. Este fuerte efecto de luz y oscuridad es llamado clair-obscure. Clair-obscur (francés) y chiaroscuro (italiano) significan ‘claro-oscuro’. Aunque el término se utilizó anteriormente, no se pone de moda hasta finales del siglo XVI. El origen de la palabra está en Italia. El pintor Caravaggio (1573-1610) hizo que el efecto chiaroscuro fuera característico de él. Fue un maestro en la pintura de escenas oscuras iluminadas por un brillante halo de luz. También Rembrandt utilizó esta técnica para destacar determinadas figuras de las escenas de sus cuadros.
Rayar en la pintura fresca. Otra técnica que Rembrandt utilizaba era la de rayar en la pintura aún mojada. Así aparecía el color más claro del fondo. Esto lo utilizaba para indicar crecimiento de pelo o piel.
Plomo blanco Rembrandt indicaba puntos brillantes con una pequeña cantidad de pintura clara o tiza blanca, aplicada en una base oscura. Esta técnica se utiliza usualmente para sugerir relieves, pero también imita el resplandor de un ángulo de luz. La pintura que más se utiliza en este caso es el plomo blanco.
Contrastes En los comienzos de Rembrandt en la pintura su estilo era muy delicado, sin embargo a partir del 1650 pintaba de una forma que se denominó ‘forma cruda’. La pintura la plasmaba cada vez más espesa y más ancha. En su obra utilizaba todo tipo de técnicas; alternaba pinceladas anchas con líneas finas, pinceladas de brocha gorda con pinceladas secas e hirsutas. Pintaba la cara y las manos muy fino, mientras que la ropa la realizaba con pegotes gordos de pintura. Así le daba relieve a sus cuadros. Esta forma de pintar es una característica de la obra más tardía de Rembrandt. Utilización de los colores tal y como lo hacía su profesor Pieter Lastman, Rembrandt también utilizó en sus principios como pintor muchos colores chillones. Sobre 1630 su colorido se volvió más suave, con una clara predilección por el morado, verde pátina y amarillo apagado. En el último período de su obra el color de las pinturas fue más profundo y rico. Los colores rojo oscuro, marrón y oro fueros sus predilectos.
Rayar en la pintura fresca. Otra técnica que Rembrandt utilizaba era la de rayar en la pintura aún mojada. Así aparecía el color más claro del fondo. Esto lo utilizaba para indicar crecimiento de pelo o piel.
Plomo blanco Rembrandt indicaba puntos brillantes con una pequeña cantidad de pintura clara o tiza blanca, aplicada en una base oscura. Esta técnica se utiliza usualmente para sugerir relieves, pero también imita el resplandor de un ángulo de luz. La pintura que más se utiliza en este caso es el plomo blanco.
Contrastes En los comienzos de Rembrandt en la pintura su estilo era muy delicado, sin embargo a partir del 1650 pintaba de una forma que se denominó ‘forma cruda’. La pintura la plasmaba cada vez más espesa y más ancha. En su obra utilizaba todo tipo de técnicas; alternaba pinceladas anchas con líneas finas, pinceladas de brocha gorda con pinceladas secas e hirsutas. Pintaba la cara y las manos muy fino, mientras que la ropa la realizaba con pegotes gordos de pintura. Así le daba relieve a sus cuadros. Esta forma de pintar es una característica de la obra más tardía de Rembrandt. Utilización de los colores tal y como lo hacía su profesor Pieter Lastman, Rembrandt también utilizó en sus principios como pintor muchos colores chillones. Sobre 1630 su colorido se volvió más suave, con una clara predilección por el morado, verde pátina y amarillo apagado. En el último período de su obra el color de las pinturas fue más profundo y rico. Los colores rojo oscuro, marrón y oro fueros sus predilectos.
domingo, 17 de agosto de 2008
ASOMBRO
Me asombran las hormigas que al ir
vienen tan seguras de sí que me dan miedo
porque están donde van sin más preguntas
y aunque asomos de vida son perfectas
si minúsculas máquinas que saben
el dónde y el adónde que les toca
y a la muerte la ignoran como a nada
si no fuese tan útil instrumento
con que hacer de lo inerme nueva vida.
Pero aunque agrande su minucia viva
el azoro redondo en que las miro
y me apena que no se sepan nunca
tal como son en su afanarse oscuro
ya tan inmemorial como la Tierra
más me asombra mi pena y me convence
de que saberse el ser bien que la vale
aún cuando el precio sea tan alto como
el enorme silencio de allá afuera.
Autor: Eliseo Diego
vienen tan seguras de sí que me dan miedo
porque están donde van sin más preguntas
y aunque asomos de vida son perfectas
si minúsculas máquinas que saben
el dónde y el adónde que les toca
y a la muerte la ignoran como a nada
si no fuese tan útil instrumento
con que hacer de lo inerme nueva vida.
Pero aunque agrande su minucia viva
el azoro redondo en que las miro
y me apena que no se sepan nunca
tal como son en su afanarse oscuro
ya tan inmemorial como la Tierra
más me asombra mi pena y me convence
de que saberse el ser bien que la vale
aún cuando el precio sea tan alto como
el enorme silencio de allá afuera.
Autor: Eliseo Diego
viernes, 11 de julio de 2008
sábado, 5 de julio de 2008
DANIEL BARENBOIM
La música es parte esencial en la vida del ser humano, mi primer acercamiento a la música culta fué de manera por demás curiosa; de niña oía las radionovelas que mi madre sintonizaba en la radio, cada emisión principiaba con un fragmento musical que muchas veces era de alguna obra maestra . Así que la primera pieza que recuerdo me llegó a estremecer fué la "Liebestod" de Tristan e Isolda de Wagner . Esperaba con ansia para escucharla y luego durante el día me la pasaba tarareándola. Por otro lado a mi padre le gustaba sintonizar la X.E.L.A., además ya he hablado de nuestro vecino pianista don Ángel, ésa fue mi educación musical en la infancia.
Ahora por medio de la t.v. tenemos acceso a numerosos conciertos internacionales. Un programa que me gusta es el que transmitió el canal Film and Arts: "Master Classes" a cargo del maestro Daniel Barenboim director de la Sinfonica de Berlin que además es un virtuoso del piano.
Por estos días, en la programación de éste canal tenemos todos los lunes por la tarde las "Sonatas de Beethoven" programa que no debieran perderse los amantes del piano.
Barenboim de ascendencia judía nacido en Argentina ha dedicado toda su vida a la música, pero además tiene un interesantísimo proyecto al que se ha dedicado con una gran pasión, piensa que la música puede ser un factor que trabaje por la paz y ha formado una orquesta del medio oriente que incluye jovenes de ambos sexos de diferentes nacionalidades: árabes, judíos, palestinos, sirios, jordanos y españoles. Con ésta orquesta logró dar un histórico concierto en la principal zona de conflicto: la ciudad de Ramahlá, llevando en armonía su mensaje por la paz.
miércoles, 30 de abril de 2008
TÉCNICA DE CAFÉ DISUELTO
SOÑANDO CON SOÑAR
¿QUÉ SUEÑO HABRÁS ENCENDIDO?
TRAVESURAS DE MORFEO
LA ESPERACafé disuelto y acuarela sobre papel.
"Entre sorbo y línea"
Es una serie de dibujos realizados a la aguada utilizando café disuelto.
En los primeros ensayos, al trabajar con café notamos que produce calidades, texturas y un color muy especial que no se logra con gouache ni con acuarela.
Estos primeros experimentos se efectuaron a partir de 1982. Se comprobó que el café, ya sea soluble o de grano produce una mancha que es resistente a la luz y mantiene a través de los años las calidades y texturas obtenidas al dibujar.
martes, 1 de abril de 2008
La casa de de don Pedro
En el primer piso en el número 4 vivía nuestro vecino el pintor tapatío Don Pedro Galarza Durán, 1882-1972. Los vecinos le decían cariñosamente "Don Pedrito", lo recuerdo como una persona muy amable; siempre que regresaba de sus viajes de Guadalajara nos traía de regalo dulce de cajeta, venía envasada en unas cajitas circulares de madera que estaban envueltas en brillante papel metálico de colores, era una delicia al paladar. Su familia constaba de su hermano Dn. Ángel la señora Encarnación esposa de éste y el hijo de ambos de nombre Miguel Ángel.
Don Pedrito fué padrino de bautizo de uno de mis hermanos, ésta persona fué de vital importancia en mi vida,por él tuve acceso al mundo del arte, la pintura y la música. En sus continuos viajes don Pedrito traía con él a niños o niñas a pasar unos días en México, mis hermanos y yo acostumbrábamos entrar a su departamento ajugar con ellos.
Don Ángel era un magnifico pianista y para nosotros era un deleite escucharlo; cuando practicaba todo el edificio se inundaba con la musica y los niños nos convertíamos en sus espectadores, en especial nos gustaba "El gato montés" y siempre le pedíamos qu la repitiera, al final de cada repetición le aplaudíamos, el sonriente nos complacía por un buen rato.
Por su parte Don Pedrito dibujaba al carbón o pintaba al óleo; Tenía las paredes de su estudio completamente cubiertas con dibujos o pinturas, el ambiente era de galería inundado con el olor de la trementina. Un día me llamó aparte, tendría yo nueve años más o menos,afuera brillaba el sol de medio día, él se había percatado de que me gustaba dibujar. Me dió papel y lápiz y me proporcionó un cromo para que lo copiara, me estuve un buen rato tratando de resolver ésta tarea, cuando terminé él se quedó observando y luego sonrió, me dí cuenta que había pasado la prueba. De ahí en adelante hubieron sesiones cortas de dibujo, siempre a lápiz, con él aprendí a aplicar claro-oscuro.
lunes, 11 de febrero de 2008
EL ESPEJO,EL TIEMPO Y YO
"EL TIEMPO SE DESVANECE"... Es el titulo de un dibujo a lápiz sobre cartulina Fabria fechado en 2001 cuando tenía 55 años, pertenece a la serie "SOMBRAS CHINESCAS". Ésta obra es pequeña, 50 x 40 cm. Se trata de un autorretrato, solamente se vé la mitad del rostro, un hombro y la silueta de una mano ésta composición está cargada hacia la parte izquierda del papel. En el fondo, en la parte superior e inferior se dibujó con plumilla y tinta china una red y al centro se formó una textura de gofrado elaborado a mano por medio de frotamiento, que produce un relieve, éste da juegos de luz y sombra con la iluminación.
Modifiqué la imagen que me devolvía el espejo para distanciarme de mi misma, verme como un ser incompleto mi piel traslucida marcada por mis acciones y mis ojos fijos escrutando el fondo de mis propios ojos, para ver si aún tienen brillo.
domingo, 3 de febrero de 2008
LA NIÑA QUE FUÍ
Éste es un dibujo cuya técnica es café diluído aplicado como aguada, sobre cartulina fabriano
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